Maurice Lemaître toujours vivant !

À l’occasion du centenaire de la naissance du grand artiste peintre, penseur, admirable orateur et surtout cinéaste de génie - bien avant J-L Godard - et infatigable défenseur de la Jeunesse Worldwide, les survivants de la Section Française du Front International des Jeunesses Supercapitalistes© en collaboration avec Re:Voir et Collectif Jeune Cinéma ont l’honneur de présenter au public chanceux de ce mois de mars 2026, LA séance supertemporelle et anti-supertemporelle et infinitésimale qu’ils dédient au génie du maître. Elle se déroulera au cinéma Grand Action le 18 mars 2026 à 20h.

Le programme attentivement choisi par les organisateurs - nommés ici : Meneurs des jeux - se compose d’un florilège des œuvres du maître d’une part et d’autre part, on en profite pour projeter 2 ou 3 films, à titre d’exemple, faits par les meilleurs de ses apôtres - connaisseurs approfondis de son œuvre. Ainsi le public aura une idée concrète de l’apport inestimable de Maurice L. à l’enrichissement, si ce n’est même le « décrassement » du plus jeune des arts : le cinéma.

D’ailleurs, point important constitutif de l’œuvre visionnaire et d’avant garde de M. L., le public est constamment appelé c. à d. tout au long de la séance soit à réagir soit à ne pas réagir selon les directives écrites du Maître et contenues dans l’opus « Œuvres de Cinéma » que les organisateurs-meneurs des jeux s’apprêtent à suivre à la lettre.

Sinon, le dispositif est celui pratiqué depuis la nuit des temps, bien connu des cinéphiles du MK2 par exemple : écran éclairé, salle obscure et spectateurs assis côte à côte, confortablement devant.

Mais, mais SURPRISE! L’œuvre théorique et pratique de LEMAÎTRE y apporte quelques réflexions de TAILLE!

À vous de découvrir le programme dans son ensemble et en détail avec enthousiasme et bien sûr le sérieux et la bonne volonté que nécessite l’avenir du cinéma !

Le C.A.F.A.E.R. et la Section Française du Front International des Jeunesses Supercapitalistes©, dont Demetra L. Nikolopoulou et Armando Navarro sont des membres fondateurs, ont constitué des pôles d’agitation artistique et de diffusion radicale aux côtés du mouvement lettriste.

Ces collectifs ont été les vecteurs d’un activisme culturel visant à dynamiter les frontières entre la création et la vie. Collaborateurs de Maurice Lemaître, ils ont assuré la programmation et la projection de nombreuses œuvres fondamentales de Maurice Lemaître, Isidore Isou, ainsi que d’autres lettristes comme Roland Sabatier dans des institutions de référence telles que la Cinémathèque Française, le Pacific Film Archive (Berkeley, USA), l’Université Michel de Montaigne (Bordeaux 3) ou encore le cinéma Spoutnik à Genève. Au-delà de cette mission de diffusion, les collectifs ont orchestré une série d’interventions et de performances conceptuelles. Cette approche, qui fusionne l’ironie radicale et la rigueur des avant-gardes, a produit de nombreux dispositifs, souvent « infinitésimaux » ou « supertemporels », transformant la séance de cinéma ou l’exposition en un rituel collectif de destruction et de reconstruction du sens.

Demetra L. Nikolopoulou, artiste peintre de formation (Beaux-Arts, Paris, 1986) après avoir atteint l’apogée de son art pictural avec une série de tableaux à l’huile basée sur la notion du supplément (Gallerie Bernard Jordan, Foire internationale de Bâle), elle se tourne vers d’autres pratiques telles que les films courts d’animation qui recomposent une image fixe par le mouvement, les vidéo-stills conçus comme des natures mortes, les films-diaporamas sonorisés en direct (récit et son qui provient du dispositif).

Depuis elle élabore une œuvre ouverte en deux temps où elle explore la relation du texte avec l’image :

1. © d. L. n. Micropress, une minuscule maison d’édition, dédiée à la poésie visuelle. Ses mini collections visent à s’immiscer dans le creux de nos occupations les plus courantes :

• Collection Abribus, à feuilleter en attendant le bus.
• Collection Pied de grue. On y jette un coup d’oeil en faisant la queue quelque part.
• etc.

http://dln-bleu.blogspot.com / Instagram : bubu.lulu.2000

2. Drawing recordings, des récits sonores issus des collages de textes divers agrémentés des sons du type musique concrète qu’elle recompose à l’infini à chaque programmation live avec un nouveau titre sous forme d’extrait.
“Drawing recordings par Deltanik, extrait : …..”

http://soundcloud.com/deltanik/tracks

Artiste pluridisciplinaire américain né à San Francisco et basé à Paris, Armando Navarro développe une pratique à l’intersection des arts visuels, du cinéma expérimental, de la performance et du rituel. Son parcours est marqué par une exploration profonde des avant-gardes, notamment aux côtés du mouvement lettriste. Collaborateur de Maurice Lemaître, il participe activement à de nombreuses expositions, films, revues et projections lettristes. Il cofonde les collectifs C.A.F.A.E.R. et la Section Française du Front International des Jeunesses Supercapitalistes©. À travers ces structures, il diffuse de nombreuses œuvres de Maurice Lemaître, Isidore Isou ou encore Roland Sabatier dans des institutions prestigieuses telles que la Cinémathèque Française, le Pacific Film Archive (USA) ou le centre Spoutnik à Genève.

Son approche satirique innerve son film Size Zero, un thriller féministe inspiré du SCUM Manifesto de Valerie Solanas, sélectionné aux festivals de Nancy-Lorraine et Côté Court, et diffusé sur ShortsTV.
En tant que fondateur du collectif †een▲ge g☺d, fortement inspiré par le lettrisme et Maurice Lemaître en particulier, il explore aujourd’hui la construction des nouveaux systèmes de croyance à travers la fusion de la culture pop et de la religion. Dans des projets comme Don Giovanni (Justin Bieber Remix), commande du festival Mannheimer Sommer 2026, il transforme l’opéra de Mozart en un rituel de masse participatif « supertemporel », opérant un véritable exorcisme collectif.

Privilégiant l’immersion, son travail transforme l’audience en un chœur actif, brouillant les frontières entre spectacle et spiritualité, divertissement et aliénation. En utilisant le rituel comme une structure artistique malléable, il interroge la manière dont les communautés se forment et se défont à l’ère du narcissisme capitaliste. Ses performances et installations ont été présentées à l’international, notamment au Festival International du Théâtre Expérimental du Caire, au Audio Art Festival de Cracovie et au Générateur à Paris.